Programmes passés et à venir
2016-2017
« De Christine de Pizan à Olympe de Gouges (XVe–XVIIIe siècles) : la puissance de la parodie en réaction à un discours masculin »
Michèle CLEMENT (PR, littérature de la Renaissance)
Est-ce que la parodie révèle la faiblesse de l’inventivité féminine qui n’a que des modèles masculins pour s’exprimer ? La parodie est un outil critique puissant des discours dominants. Par elle, on s’approprie un discours sans cela hors de portée, on le conteste et on en révèle les manques. Christine de Pizan est une des premières auteures françaises à utiliser la parodie dans un cadre genré pour remettre en cause la vision masculine de l’ordre social. Avec elle, commence le « grand récit de l’émancipation » (Lyotard) qui culminera pendant la période des Lumières, entre utopie, parodie et ironie. Nous étudierons des textes de Christine de Pizan, Marguerite de Navarre, Louise Labé, Marie de Romieu, Marie de Gournay, Gabrielle Suchon et Olympe de Gouges pour analyser la pragmatique de la parodie genrée, dans le cadre de la construction de la première modernité (textes distribués en début de séminaire). Ouverture sur l’histoire de l’art via la peinture et les pratiques des femmes peintres.
« Reconfigurations photolittéraires du féminin et du masculin à l’épreuve des révolutions arabes »
Touriya Fili-Tulon (MCF, Francophonie)
Deux objets photolittéraires : le catalogue de l’exposition Mirages d’Orient, grenades et figues de Barbarie : chassé-croisé en Méditerranée et l’anthologie coordonnée par Wassila Tamzali, Histoires minuscules des révolutions arabes, Paris, Chèvre Feuille étoilée, 2012.
Ces deux ouvrages proposent un éventail de reconfigurations textuelles et iconiques du féminin et du masculin. Le contexte des révolutions et des différents troubles au Moyen-Orient et au Maghreb a vu émerger différentes formes discursives et artistiques qu’il s’agira d’interroger à la lumière des études de genre. Cette « mise en turbulence » du masculin et du féminin, selon l’expression de l’historienne Kmar Ben Dana, a permis de déplacer « les codes des partitions sociales et sexuées ». Devant les tentatives hégémoniques d’une masculinité envahissante qui cherche à acculer la féminité dans les sphères du voilé et de l’intime, des énergies protestataires tentent de gagner le terrain du symbolique en repoussant les limites de la visibilité. Cette lutte s’inscrit dans une spatialité en perpétuelle reconfiguration que les déplacements humains (migrations, voyages, missions estudiantines…) ne font qu’exacerber.
L’inventivité et l’audace de ces nouvelles reconfigurations interrogent le sacré en tant que séparation en lui opposant la liberté inouïe de l’art et du langage lorsqu’ils investissent des espaces publics comme les murs réels ou virtuels.
L’intérêt de ces deux ouvrages est double : leur étude permet une appréhension originale des questions de sociétés en crise. Les productions discursives et artistiques permettent de diffracter les rapports masculin/féminin en déjouant les hégémonies sur le plan symbolique. Elle autorise par ailleurs une approche transversale et pluridisciplinaire.
2017-2018
« Révolution est-il du féminin ? »
Olivier Ferret (PR, littérature du 18e siècle)
Quelle lecture genrée de la Révolution française peut-on construire ? On connaît la célèbre – et tonitruante – Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, censée constituer le pendant polémique de la non moins célèbre Déclaration des droits de l’homme et du citoyen. D’autres textes, d’autres images ont cependant été produites et conservées, qui peuvent retenir l’attention. Dans le droit fil des historien·nes, notamment outre-Atlantique, dont les travaux, nourris par les approches critiques des études sur le genre, ont renouvelé l’interprétation de ce moment capital de l’histoire de France, on s’interrogera sur les rapports de genre qui travaillent, réellement quoique souvent sourdement, les interventions, dans l’espace public, des acteurs et actrices de la Révolution. Après avoir distingué les contextes politiques qui caractérisent les moments successifs du processus révolutionnaire, de la prise de la Bastille jusqu’à l’après-Thermidor, en passant par la Terreur, on se demandera ce que l’approche privilégiant les problématiques liées au genre fait apparaître, en terme de représentations idéologiquement situées, dans les productions textuelles mais aussi dans les arts (dans les gravures, au théâtre, au cinéma). On s’intéressera à certaines figures, féminines et masculines, créatrices ou objets de ces productions (Marie-Antoinette, Mme de Genlis, Olympe de Gouges, Germaine de Staël, le duc de Richelieu ou le marquis de Villette, entre autres), ainsi qu’aux citoyen·nes obscur·es, sans voix – ou presque. Afin de ressaisir ces phénomènes dans un continuum historique, on remontera également en amont, en examinant notamment les discours, à l’occasion contradictoires, sur l’éducation des filles tenus, dès les années 1760-1780, par Rousseau, Voltaire, Laclos ou encore Condorcet. En définitive, il s’agira non seulement de questionner l’implication des femmes dans le processus révolutionnaire mais aussi la place qui leur est dévolue – ou assignée – dans les discours, au sens que Foucault confère à ce terme, des femmes et des hommes qui construisent la geste révolutionnaire.
« Ecrire le sexe quand on est une femme »
Marie-Jeanne Zenetti (MCF, littérature du 21e siècle)
Ecrire le corps des femmes, leurs désirs et leurs plaisirs a longtemps été considéré comme une affaire d’hommes. Ce séminaire, consacré à l’étude d’autrices contemporaines qui prennent en charge la représentation littéraire des pratiques sexuelles et des rapports sociaux de sexe (Virginie Despentes, Annie Ernaux, Catherine Millet), souhaite interroger un tel geste de réappropriation. En s’intéressant notamment à la réception, polémique, de ces œuvres, souvent pensées en termes de « scandale », de « provocation », voire de « vulgarité », il s’agira de questionner les normes littéraires et sociales qui définissent les territoires de l’obscène, et le partage entre intime et politique.
2018-2019
« Femmes mystiques et ‘‘mâle Moyen Age’’ »
Marie-Pascale Halary (MCF, littérature du Moyen-Age)
Depuis quelques décennies, les études de genre ont aussi porté leur intérêt sur la littérature médiévale. Pour cette période que Georges Duby qualifie de « mâle Moyen Age », on a ainsi repéré un ensemble de textes singuliers : attribués à des femmes qui se situent souvent en marge de l’institution (par leur sexe mais aussi parce qu’il s’agit souvent de béguines), ces textes disent l’amour spirituel, non pas en latin, mais dans différentes langues vernaculaires. Autour de figures comme celles de Marguerite Porete (condamnée à être brûlée comme hérétique en 1310), de Mathilde de Magdebourg ou de Béatrice de Nazareth, la critique a ainsi distingué une « mystique féminine », qui est aussi une « mystique sans frontières » à l’échelle européenne.
On s’interrogera sur la manière dont on peut articuler les différentes variables que sont le genre (masculin/féminin), la langue (latin/vernaculaire), le rapport à l’institution (dedans/dehors) et la nature du propos. Pour une période où les clercs, maîtres du latin, détiennent le monopole exclusif du rapport au sacré, peut-on, par exemple, établir une relation entre le choix du français, le genre des autrices et le type de discours qu’elles tiennent ? On questionnera également, de manière critique, la constitution de ce corpus de « femmes mystiques », désormais bien admis dans les études médiévales : est-ce la découverte de ces textes et de leurs points communs qui impose une lecture genrée ou est-ce cette interprétation qui construit – voire fabrique – son objet ?
« Editer L’Opoponax (1964) »
Yannick Chevalier (MCF, grammaire et littérature du 20e siècle)
L’entrée en littérature de Monique Wittig se fait par un double coup d’éclat : en novembre 1964, son premier roman, L’Opoponax, reçoit le Prix Médicis décerné par un jury composé de Claude Simon, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, l’emportant haut la main sur d’autres concurrent.es (dont La Bâtarde de Violette Leduc, pourtant soutenue par Simone de Beauvoir). L’Opoponax détonne aussi en évacuant, dès sa première phrase, les poncifs sur la « différence-des-sexes », et met en récit une subjectivité d’enfant lesbienne quelques années après que la législation française de la République a classé l’homosexualité parmi les fléaux sociaux (Amendement Mirguet, 1960).
La parution de L’Opoponax marque donc un tournant important dans le champ littéraire des années 1960, où les partisan.es du Nouveau roman l’emportent sur les tenant.es de l’existentialisme, et où l’engagement tel que théorisé par Sartre cède la place à de nouveaux modes d’intervention politique de la littérature, par le biais notamment d’une réflexion sur la portée idéologique des formes.
Ce séminaire s’attachera d’une part à une contextualisation historique et esthétique de L’Opoponax, par l’étude en particulier de la réception de cette œuvre dans la presse de l’époque et les stratégies de positionnement des auteur/trices dans le champ littéraire (Bourdieu), et d’autre part à un examen philologique des « procédés » langagiers (Chklovski) construisant politiquement et esthétiquement un style s’affrontant à l’universel. Ce faisant, à partir de l’exemple de L’Opoponax, il s’agira d’interroger comment on peut éditer les classiques du 20e siècle.
2019-2020
Féminisme vague zéro ? (XVe-XVIIe siècles)
Michèle Clément (PR, Littérature de la Renaissance)
Le féminisme a construit son histoire en se pensant par vagues successives, dont il ne saurait être question avant le milieu, voire la fin du XIXe siècle. Qu’en est-il pour les siècles précédents, quand des discours de femmes et d’hommes se font entendre sur la scène publique pour revendiquer des espaces propres, voire des droits pour les femmes ? « L’émancipation » est alors difficilement pensable, les voix restent isolées, l’espace public et l’espace privé, le collectif et l’individuel ne se pensent pas sur le mode moderne (acquis avec la pensée des Lumières et la disparition des trois ordres de la société). Quels sont les concepts qui vont permettre de penser ce « féminisme de la vague zéro » ? Comment l’appréhender sur plusieurs siècles quand chaque vague du féminisme ne correspond qu’à quelques décennies ? En analysant des textes de Christine de Pizan, Marguerite de Navarre, Henri Corneille Agrippa, Georgette de Montenay, des dames Des Roches, de Marie de Gournay… nous identifierons l’outillage intellectuel (rhétorique, fictionnel, historiographique, iconographique…) que mettent en place ces pionnières et pionniers pour revendiquer un espace ouvert à l’action des femmes.
Corps exposés
Touriya Fili-Tullon (MCF, Francophonie)
Les images sont nombreuses, qui permettent d’exprimer ce qui se joue dans la tentative de saisir le corps en tant qu’élément central de l’être au monde. Or, si le corps semble se prêter à toutes sortes de représentations, il n’en demeure pas moins un « objet » soumis à une « indétermination radicale dès qu’on essaie de le définir », constate José Gil[1]. Par ailleurs, la prolifération des images autour du corps ne va pas sans les dispositifs de montage qui en orientent la réception, permettant parfois de renégocier les limites de montrable et du dicible. C’est ainsi que les photographies coloniales redéployées dans ce qu’il faut bien appeler un beau-livre, Sexe, race et colonie[2], ont provoqué une polémique autour de la ré-exposition des corps dominés, et ni l’objet d’étude ni l’intention académique n’en semblent sortis indemnes.
Ce séminaire s’intéressera à différentes productions littéraires et
photolittéraires qui appréhendent le corps comme espace sémantisé de jeux
et d’enjeux de domination et de résistance. Comment la littérature et la
photographie tentent d’objectiver le corps tout en lui accordant cette
capacité de se soustraire à toute saisie ? par quelles précautions
rhétoriques, quels balisages codifiés donne-t-on à lire et à voir en jouant
avec les normes des représentations collectives ?
[1] Gil José, Métamorphoses du corps, Paris, Éditions de la Différence, coll. « Essais », 1985.
[2] Sous la dir. de Pascal Blanchard, Nicolas Bancel, Gilles Boëtsch, Christelle Taraud, Dominic Thomas. Préf. d’Achille Mbembe, Jacques Martial. Postf. de Leïla Slimani. Sexe, race et colonie, Paris : La Découverte, 2018.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Yannick Chevalier (16 juin 2019). Programmes passés et à venir. Master Genre, littératures, cultures. Consulté le 7 octobre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/oz7a
